Transmedia Stoytelling ook voor musea, of hoe Starwars een inspirerend voorbeeld kan zijn om tentoonstellingen te maken.

Verhalen vertellen is al zo oud als de mensheid. De verhalen blijven, de wereld verandert. De manier waarop we de verhalen overbrengen verandert snel, ook in de museumwereld. Onze manier van verhalen vertellen reist nu meestal via tentoonstellingen, catalogi en eventueel een film, audiotour, podcast of site. Dat zijn al veel verschillende platforms om een verhaal te vertellen. Nu al, maar ook voor de komende verhalen zullen die platforms alleen maar toenemen: online video, alle sociale media platforms, Augmented Reality, kinderboek, mobiele telefoon, e-reader, apps, et cetera. Maar het gaat nu niet om de technieken, het gaat mij juist hoe je ermee omgaat om een goed verhaal te brengen.

Ik denk dat in de meeste musea niet wordt nagedacht om kennis en informatie die via een tentoonstelling wordt verspreid ook op de juiste manier te vertellen op de verschillende platforms en daar het meeste uit te halen. Met andere woorden: bedenk een sterk verhaal maar je moet de verpakking van de boodschap per platform wat aanpassen: in vorm, maar ook inhoudelijk.

Ik was afgelopen week bij een masterclass op Cinekid over Transmedia Stroytelling van Jeff Gomez, een prettig vertellende New Yorker die vertelt hoe hij vanuit een centraal verhaal (in zijn geval meestal films of tv-series) bedrijven adviseert hoe ze het gehele verhaal op de beste manier over meerdere platforms kunnen verspreiden en daarbij de meeste opbrengst hebben, in bereik en financieel. Het meest bekende voorbeeld van Transmedia Storytelling is Starwars van George Lucas, een prachtig epos met verschillende uitgewerkte karakterlijnen in een eigen universum en een ingewikkelde tijdlijn dat zich heeft verspreid via film naar games, boeken, cd's, comics, speelgoed, etc.

Het verhaal en de gehele strategie moet duidelijk zijn, verankerd worden in een centraal document, zodat iedereen die er mee werkt duidelijk is wat het verhaal is (in enkele zinnen), wat de eigenschappen van de hoofdkarakters zijn, op welke plek het verhaal zich afspeelt. Een consistent verhaal, waarbij er 1 platform de hoofdplek is waar het wordt verteld en waar het verhaal zich ontwikkelt. Op de andere platforms kun je een beetje uitweiden over iets uit het hoofdverhaal of een zijweggetje nemen. Het is daarbij essentieel dat je weet hoe je per platform het verhaal aanbied en dat afstemt op de techniek of de aard ervan. De som van de platforms is meer dan de losse onderdelen ervan.

Dat is wel een hele korte uitleg van wat Transmedia Storytelling is, maar via de links kun je meer te weten komen en lezen. Wat heb je er nu aan in het museum? Het gaat erom dat je de elementen die bruikbaar en nuttig zijn kunt vertalen naar je eigen situatie (dus denk niet gelijk aan een hysterische Picasso action man of zoiets).

De belangrijkste tips in een notendop (en zeker niet compleet samengevat):
1. bedenk van te voren goed je verhaal- (bijv de leerdoelstellingen van je tentoonstellingen) en bepaal je strategie. Denk heel breed, eventueel zelfs over een vervolg op deze tentoonstelling. Zorg ook voor een grand narrative blueprint, een kort stukje tekst dat de essentie voor iedereen begrijpelijk samenvat.
2. zorg ervoor dat die herhaald worden op de verschillende platforms. Je kunt natuurlijk wle beslissen om op het ene platform andere accenten te leggen of meer te onthullen maar maak wel een consistent verhaal en spreek jezelf nooit tegen.
3. ga ervan uit dat de meeste jonge mensen non-lineair denken, je leidt ze niet zo maar van a, via b, c, d, naar z. Ze zijn gewend om hun informatie van verschillende platforms te halen, zelf dingen gemakkelijk te kunnen reageren en eventueel maken.
4. vertel je boodschap op een begrijpbare (en in de ogen van de makers) simpele manier. Denk aan Starwars ' May the force be with you'; je moet eerst je innerlijke conflict oplossen voor je vrede kunt bewerkstelligen. Dus een duidelijk hoofdboodschap en verschillende subdoelen.
5. techniek kan helpen je verhaal spannender te maken, maar het allerbelangrijkst is de kwaliteit hoog te houden van je verhaal . dat zorgt er namelijk voor dat mensen echt geïnteresseerd zijn en je volgen.
6. neem je publiek serieus, dan nemen ze jou ook serieus.

Bekijk deze vrij lange video met Jeff Gomez over Transmedia Storytelling, als je kijkt, houd de vertaalmachine voor je eigen werkomgeving in gedachten.



Ik ben nog aan het nadenken over de mogelijkheden en consequenties van deze manier van werken. Wellicht volgt nog er eens een post over dit onderwerp.

Museumcongres 2010

I love to Storify. Storify is een nieuwe manier van verslaglegging. Je vraagt een account aan bij de betaversie van Storify en een klein beetje vogelen en woeps daar heb je een social media verslag met de beste opmerkingen, afbeeldingen en filmpjes! Je kunt putten uit alle belangrijke social media bronnen zoals, YouTube, Facebook, Flickr en mijn favoriet: Twitter. Wel even de juiste zoekwoorden intikken en je sleept zo uit de linkerbalk met alle tweets/posts/uploads naar rechts in het uiteindelijke verslag. Het is helemaal leuk als je het ook nog een beetje indeelt in hoofdstukjes. Als je publiceert krijgen alle tweeps automatisch een boodschapje dat ze geciteerd zijn en het is heeel makkelijk om het te delen op Facebook en Twitter. probeer het eens, zou ik adviseren...get storified!

Lees het onofficiële, onvolledige en ongeautoriseerde social media verhaal over Museumcongres 2010.

To Pitch or not to Pitch, that's the question...

Voor de blog Nieuwe Educatie van Museum Boijmans Van Beuningen schreef ik een artikel over het organiseren van wedstrijden (picthes) door musea met veel praktische tips, maar ook onze domste fouten.

Twittertips voor musea

Voor de blog Nieuwe Educatie van Museum Boijmans Van Beuningen schreef ik twee artikelen over musea en twitter met tips how to get started...

Lees de posts Het twitterend museum en Praktische twittertips voor musea

De conservator new style

'Museums have valuable content and curators are becoming more like journalists', hoorde ik gisteren Sebastian Chan- Head of Digital, Social and Emerging Technologies at the Powerhouse Museum- zeggen tijdens PICNIC10

Toekomst van musea
Dat zette me aan het denken. Musea vertellen verhalen, zoals journalisten dat doen. Ik besloot programma te hoppen tijdens PICNIC en me aan te sluiten bij de journalisten en hun programma te volgen over The Future of Journalism. De problemen waarmee journalisten worstelen blijken veel overeenkomsten te vertonen met de veranderende rol van het museum, en vooral van de rol van conservatoren en educatoren daarbinnen.

Het museum zal niet verdwijnen, is mijn idee, maar zal wel op andere manieren haar verhalen gaan distribueren. Met de komst van e-reader, iPod, iPad en mp3 spelers zien we hoe het boek, het tijdschrift en de krant en nieuwsmedia worden opnieuw uitgevonden. Wordt het museum ook opnieuw uitgevonden?

Musea als mediaplatform
In de eerste plaats zijn de museale verhalen meestal verpakt als een tentoonstelling, maar ze geven ook boeken uit, maken films, of zelfs een televisieserie. De traditionele media maken plaats voor nieuwe platforms. Bovendien maken musea al langer gebruik van communities om mee samen te werken. De rol van de traditionele conservator is daarom langzaam aan het verschuiven. De conservator doet onderzoek, heeft vakkennis, maar moet zich meer en meer verdiepen in het publiek aan wie het verhaal verteld wordt en op welke manier. Kennis moet worden omgezet in verhalen.

Conservator nieuwe stijl
De conservator nieuwe stijl moet verschillende talenten hebben, die niet zuiver en alleen wetenschappelijk zijn. Want behalve verhalenverteller, moet hij of zij ook zich verdiepen in de doelgroep, de nieuwe online platforms aanvoelen en willen bedienen en ondernemend zijn. Mediaspecialist Rafat Ali spreekt van nieuwe vormen van storytelling en user experience. Deze competenties gelden even zo zeer voor de journalist als voorde conservator.

Hoeveel talenten moet een persoon in zich verenigen om dat allemaal te kunnen bewerkstelligen? Dat is bijna onmogelijk. Het gaat vooral om een nieuwe mindset waarbij de conservator echt niet verstand hoeft te hebben van alles, maar wel de juiste mensen om zich heen weet te verzamelen om het verhaal op de juiste manier bij de juiste mensen te brengen. Of vraagt dat om een nieuw soort opleiding voor de conservator?

Museumsites die ik mooi, interessant of gewoon goed gemaakt vind....

In alle kleuren en smaken van traditioneel museum tot hedendaags...
MOMA
Yerba Buena Center for the Arts
Dulwich Picture Gallery
Rijksmuseum
Boijmans
Art Institute Chigago
Van Gogh
Smithsonian Folkways
Saatchi
IMA
Ocean Portal Smithsonian
ICA
Whitney
Groninger Museum
Gemeentemuseum
En ook nog:
n8
Amsterdams Historisch Museum
Dolhuys
Kunsthal
En dat alles geheel subjectief en niet onderbouwd, goed he?

PS ook nog deze: Art Babble en Luxor en deze
PS2 en met dank aan @museumsukkel Strasbourg en @veermus Musee des arts et metiers
en Where U Art en Museum of Erotic Art (en nee geen rare popups hierin of hoaxes) en Accessorize

ArtTube

Ik werk nu alweer een tijdje als freelance multimedia producer voor Museum Boijmans Van Beuningen waar ik me voornamelijk bezig houd met ArtTube het online videokanaal over kunst en design. Boijmans is het eerste museum met een eigen online kanaal. En ik vind het erg leuk om daaraan mee te werken!
Een van mijn favoriete films, vind je hier.