LeWeb11: where flowing creativity meets hardcore knowledge

“Creativity is more important than knowledge.”
- Albert Einstein

It was such an inspiring conference #leweb11 last week in Paris! I just went to see the best examples of the internet: webbased, apps, etc. The grand overall theme was social, local and mobile. Taking the net to the next level....
But what I really loved was plunging into a new world, now and in the near future and hearing so many inspiring entrepreneurs!

My favourites- with a personal touch- I just listed here:

Karl Lagerfeld: 'Have your eyes wide open, get well informed, be curious, adapt to the world and decide what you do with it'' (love this Franglish!)
''“Personally, I don’t promote anything at all. I’m just being me.”

Since last week one of my biggest Idols is Karl Lagerfeld, such a cool, creative and progressive 78year old fashion designer, watch the interview here:




More techie news by Eric Schmidt- CEO Google
Eric Schmidt: "Silicon valley needs competition, Europe's future growth depends on the internet. Get your act together"
'' Internet is like an image: governments should not shut it down, if you don't like the mirror don't break it''



Just completely fell head over heels in love with this nice, smart guy Daniel Ek, co-founder and CEO Spotify. He just gives the best advice on entrepreneurship! It's quite a lot (30 mins) but worth it!

Daniel Ek: ''Keep on learning and pick a smart + nice team: think of yourself of an editor when you have your own company'
''If people love your product, they recommend it to others- no complex marketing''



And found out about this- nice examples of combining art, sales, commercial companies:
YellowKorner- sales top photography in the FNAC (is kind of a Media Markt in France)
Curioos- taking digital art form the web to your wall
And this one - I already knew- but must be on this list: Saatchi Online

For a smooth, nice update on the internet and its future, check the Forrester presentation:



And I loved the Virtual magician! Taking the magic digital....inspiring for other (art) disciplines

And hey...a party at The Louvre was not bad at all!! With DJ's and the Ting Tings... That's not my name :-)

For Dutch people read this nice article by Volkskrant journalist Heleen van Lier which captures Le Web perfectly.

Thanks so much for following our -sometimes hysteric tweets- on @femkeh and @museumlab filling up your timeline this last week on LeWeb! See you next year?

museumLAB staat in de nrc.next! #leukedingenvoorleukemensen

foto Peter de Krom

'Leuke dingen maken voor leuke mensen, dat is wat we doen.'

Afgelopen woensdag 30 november stonden Willemijn van Drunen ik in de nrc*next in de rubriek de Geboren Ondernemer! Als dochters van een schoenenfabrikant en een assurantietussenpersoon vermengd met een fijne omgeving op ons bedrijf museumLAB HQ vermengd met een flink toef Kunsthalervaring, moesten we natuurlijk wel in die rubriek komen! Joehoe!

Museum NOW, current trends in museums- museumLAB in Trendbook- Dutch Design Week 11

The museum is an innovative event-driven and engaging place serving a larger, more-diverse public with great stories, while staying afloat financially. It is about participation, it is crowdsourced and crowdfunded, is making use of social media, apps and new technology in a meaningful way. It has snackable content, is sustainable, has a flexible gallery space and a good sense of hostmanship. It it is a rich learning environment and a great place to be.

Great examples of this new trend are the new MAS museum in Antwerp, Belgium but also projects like ArtTube, the online video channel by Museum Boijmans Van Beuningen, the iPad performance by the artist Kamagurka in the Stedelijk Museum Amsterdam and our small crowdsourced exhibition about Hipstamatic retro pictures with your iPhone app in Kunsthal Rotterdam.

[Our contribution in DDW- Trendbook '11 in the section culture & entertainment; in all honesty it is so cool to see your text in good old print :-)]

Europalia.brasil, part deux

Vrijdag bracht Diane van Europalia ons naar de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis in het Jubelpark. Dwars door Brussel waar de wegen en het verkeer ook al een hele belevenis zijn!

In het museum bezochten we de tentoonstelling “Índios no brasil”. Conservator Gustaaf Verswijver (normaal werkzaam bij Koninklijk Museum voor Midden-Afrika in Tervuren) nam ons en een groep gidsen onder zijn hoede en vertelde vol passie over alle objecten die te zien zijn. De tentoonstelling laat het leven van indianen in Brazilië zien. Van geboorte tot de dood, de jacht, het dagelijks leven en de rituelen.

Een echte ethnografische tentoonstelling. Bezoekers bekijken het leven van de indianen vanaf een afstand. Conservator Gustaaf heeft een persoonlijke band met de indianen en vertelde daardoor ook over zijn persoonlijke ervaringen met deze groepen mensen. Dit gaf zeker een extra verdieping aan het verhaal van de tentoonstelling. Ik hoop dat bezoekers ook deze kant een beetje meekrijgen in de audiotour of via een rondleiding met gids.

Bijzonder ware de maskers die de Mehinaku indianen de vorige avond via een ritueel hadden achtergelaten in het museum.

Een mooie tentoonstelling met veel prachtige veren!

Na de, wederom heerlijke, lunch maakten we in het Théâtre National ontmoetten we Mehinaku indianen. Gustaaf was aanwezig voor de nodige vertalingen. Van Nederlands of Frans, via Portugees naar de taal van de Mehinaku, en weer terug. Mooie verhalen van verschillende generaties.

Braziliaans diner bij La Cantina met caipirinha’s en typisch Braziliaanse gerechten. Hierna hebben we nog een voorzichtig dansje gewaagd tussen heel veel, heel soepel swingende Brusselse Brazilianen in Club.Brasil

Zaterdag bekeek ik op eigen gelegenheid nog de kleinere fototentoonstelling Extremes in Bozar. Veel mooie foto’s van historisch tot hedendaags. Daarna bezocht ik het Museum van de Nationale Bank. Hier is nu de tentoonstelling Van goud en veren te zien. Totaal overdonderd door het gebouw en de eerste paar zalen! Onvoorstelbaar; een tentoonstelling vol verentooien, sieraden, goudstukken en meer en dat dan te zien in hoge chique kamers van de historische gebouwen van de Nationale Bank. Denk aan wandtapijten, vloerbedekking, kroonluchters, plafondschilderingen en grote spiegels. Een bizarre en verrassende combinatie.

Naast goud en veren is ook een fototentoonstelling over goudzoekers te bezichtigen.

Nog wat laatste gedachten over deze trip, de Brusselse musea en Europalia.Brasil:

• Wat is Bozar groot! Wat een werk om 4 tentoonstellingen in 1 keer te openen! Waanzinnig mooi gebouw! Geweldige gidsen! Voor elk wat wils! Vergeet ook zeker de enorme museumwinkel niet!


• Wat ingewikkeld om alles drietalig te moeten doen! (ik denk hierbij ook aan de dubbele “geldtijdlijn” in het Museum van de Nationale Bank)


• Indrukwekkend om zoveel tentoonstellingen rond het zelfde thema tegelijkertijd te maken, zonder dat de bezoeker het idee heeft steeds naar hetzelfde te kijken


• Brussel is een hartstikke leuke stad (ook heerlijk om in te verdwalen)


• Geweldige service, zeer vriendelijk personeel, heerlijk eten

Dat maar veel mensen deze geweldige tentoonstellingen zullen bezoeken. Ze zijn zeer de moeite waard!

Bruxelles, Brasil; merci et à bientôt!

ps.1. hier zijn alle foto's die ik maakte te zien.

ps.2. een goede tip voor België ontdekkers is de app 365 ontdekkingsdagen

- Vera

Europalia.Brasil; Brazilië in Brussel!

Twee weken geleden was ik bij de swingende opening van het Brazil Festival Amsterdam en nu mocht ik, op uitnodiging van Toerisme Vlaanderen & Brussel en Toerisme België voor Wallonië & Brussel, een kijkje nemen bij Europalia.Brasil in Brussel.

Europalia organiseert elke twee jaar een Internationaal Kunst en Cultuur Festival, waarbij steeds een ander land in de spotlights gezet wordt. Het festival stimuleert openheid en samenwerking tussen culturen. Het festival is enorm: ruim 470 evenementen op meer dan 200 locaties. Naast tentoonstellingen zijn er ook activiteiten rond dans, theater, film en literatuur.

Heel divers. En dat is dan meteen ook het hoofdthema van het festival: diversidade.

Op naar Brussel!

Bozar: BRAZIL.BRASIL

Na aankomst kregen we een erg goede rondleiding (van supergids Nele Drijkoningen) door de eerste van de vier (!) Brazilië tentoonstellingen in Bozar.

De tentoonstelling toont hoe Braziliaanse kunstenaars sinds het begin van de 19^e eeuw hun identiteit(en) in beeld hebben proberen te brengen. Een prachtig overzicht waarin Indianen, slaven, Europeanen, religie en gebruiken voorbij komen.

Ik was vooral onder de indruk van de grootte van de tentoonstelling en de prachtige vormgeving met overal mooi geplooide gordijnen tot op de grond. Elk werk hing ‘los’ van de muur voor de gordijnenwand. Zelfs de tekstbordjes leken te zweven. Wat een werk en wat een prachtig resultaat! (overigens ook een uitstekende oplossing voor moeilijke akoestiek zou later blijken).

Waar een lamp het niet bleek te doen werd subiet een ladder tevoorschijn gehaald om dit te verhelpen. Wat zijn de Belgen toch vriendelijk en servicegericht!

Lunchtime! Bij Club.Brasil is het informatie centrum, de cocktailbar, de lunchroom, het concertpodium, de workshop locatie en de shop van het festival.

Wij genoten van een lunch met (uiteraard) caipirinha’s: Saúde!

Back at Bozar: ART IN BRAZIL (1950 – 2011)

Supergids Nele stond weer voor ons klaar en we gingen door met de tentoonstelling ART IN BRAZIL (1950 – 2011).

In de tentoonstelling wordt de evolutie van de Braziliaanse kunst getoond. Opvallend herkenbare beelden soms. Hier bleek de invloed van de Europese kunstenaars doorgedrongen te zijn. Nele greep hier en daar terug naar een werk van eerder in de tentoonstelling, dit maakte het tot een heel samenhangende en toch zeer gevarieerde tentoonstelling.

Mijn persoonlijke ontdekking was het werk van Mira Schendel. Prachtig, poëtisch en verfijnd. Ook het werk dat door een aantal kunstenaars ter plekke geïnstalleerd is was indrukwekkend.

Om even terug te komen op de akoestiek van Brazil.Brasil…. dat was hier wel anders. Meerdere groepen werden tegelijk rondgeleid en dat maakte het niet altijd even goed te volgen.

Een paar vrije uurtjes om door zonnig Brussel te struinen, een heerlijk diner bij Restaurant Jaloa en moe en voldaan naar het hotel.

- Vera

Wordt vervolgd

Do's en don'ts bij het maken van een tijdslijn

We zijn druk aan het werk bij museumLAB. Dus ja- dan wil bloggen er wel eens bij inschieten.
Voor Niemand Minder; een tentoonstelling in Kunsthal Rotterdam, in samenwerking met Pameijer, is de maatschappelijke missie: iedereen heeft het recht om mee te doen. Voor mensen met een beperking is het niet altijd vanzelfsprekend of gemakkelijk. De tentoonstelling laat 5 cliënten van Pameijer aan het woord via film confrontaties met vooroordelen via film en kunst, maar tevens een historische blik op relevante ontwikkelingen. Hiervoor maakten wij een heerlijk traditionele tijdlijn.
Maar waar moet je dan op letten? Hoe maak je een stugge, chronologische opsomming van feiten toch interessant?
Hier een korte voorstudie.

Ten eerste stem je natuurlijk alles af op je doelgroep en de context! Presenteer je de tijdlijn bijvoorbeeld in een kunstmuseum of een erfgoedhuis? Welke toon heeft de gehele tentoonstelling? Wil je kinderen aanspreken of volwassenen met veel voorkennis? Inhoud en vormgeving moet in balans zijn en elkaar versterken.

Vormgeving spreekt boekdelen!
Het is voor de hand liggend om een platte tijdlijn op de muur te plaatsen. Toch kan het erg interessant zijn om hier mee te spelen. Waarom maak je hem niet (deels) 3dimensionaal? Door bijvoorbeeld objecten tegen de muur te plaatsen/op te hangen, of afbeeldingen de wand uit te laten komen. Je kan zelfs de gehele lijn als installatie midden in de ruimte plaatsen. Een tijdlijn hoeft helemaal niet saai en simpel te zijn, als je maar let op de vormgeving!
Een aantal voorbeelden:

Op deze manier ook leuk voor kinderen!
Science museum (onbekend)




Door de uitgesproken vormgeving lijkt deze tijdlijn zelf wel een kunstwerk of object.
Graphic Design Museum - UnCOVERing women






Speels en uitnodigend.
Een tijdlijn van het Design Museum in Londen




Timelines gone wild!
Dit zijn enigszins open deuren, maar toch leerzaam. Enkele voorbeelden van de don'ts:

Onoverzichtelijk en ontmoedigend voor bezoekers.
De vormgeving moet helpen om de inhoud duidelijk te maken.
'History wall' in Museum of Science Boston



Veel jaartallen en tekst maar geen beeldmateriaal of zicht op de globale ontwikkelingen.
The Braid, museum en Arts Centre in Noord Ierland


Tot slot nog enkele tips:

• Probeer niet te veel tekst te gebruiken, tenzij de tentoonstelling op een zeer specifieke en geïnteresseerde doelgroep gericht is. .
  
• Gebruik beeld! Waarom niet bewegend? Of geluid?
• Probeer de tijdlijn de ruimte in te trekken door 3D elementen toe te voegen.
• Geef d.m.v. de vormgeving aan welke zaken belangrijker zijn dan anderen, dan kunnen bezoekers snel een globaal overzicht krijgen op de essentiële ontwikkelingen die je aan wil duiden.
• Geef, indien nodig, verschillende thema's verschillende kleuren om de overzichtelijkheid te bevorderen

Anniek Mueller (projectmedewerker Niemand Minder- museumLAB) en Femke Hameetman

De ontdekking- of wat ik heb geleerd van werken aan Niemand Minder- een tentoonstelling over mensen met een beperking in Kunsthal Rotterdam

foto: Krijn van Noordwijk

De ontdekking

Als je goed om
je heen kijkt
zie je dat alles
gekleurd is
K. Schippers

In Nederland wonen ruim een miljoen mensen met een beperking. Dat kan een lichamelijke, verstandelijke of psychische beperking zijn. Iedereen heeft het recht om op dezelfde manier in de samenleving mee te doen. Het recht op gelijke behandeling is vastgelegd in de wet.

Maar toch, ik heb mijn eigen vooroordelen (-ook al wil dat liever niet toegeven). Als ik langs een groot psychiatrisch opvangcentrum in de buurt rijd, denk ik wel eens over de wachtende mensen bij de naastgelegen bushalte: 'cliënt of medewerker?' Bij het maken van de tentoonstelling ontmoette ik een cliënt van Pameijer. Hij is even oud als ik. Hij loopt en praat moeilijk en heeft een arm die niet helemaal wil meedoen. Mijn eerste gedachte was: ' Kan hij wel werken?' En ook: 'Help, kan ik hem wel verstaan?'

Al snel tijdens ons gesprek kom ik tot het inzicht dat hij best goed te verstaan is (het was wel heel even wennen- dat wel). Hij werkt 4 dagen in de week en zit op avondschool. Hij gaat op vakantie, houdt van uitgaan en levert commentaar op vrouwen. Ha! Dat hoor ik ook niet voor het eerst. Mannen in mijn omgeving beklagen zich erover -net als hij- dat vrouwen best kunnen zeuren: 'je mag dit niet en dat niet', zeggen ze tegen hun partner. Ik kan niet anders dan hem gelijk geven. En hij zegt met een grote glimlach dat de koffie 'niet te zuipen is'. Bovendien is het gesprek doorspekt van een flinke portie humor. Hij neemt het leven zoals is het is en geniet met grote teugen. Deze ontmoeting geeft me inzicht om weer een beetje anders naar de wereld en de mensen om heen te kijken. Er zijn zoveel mensen die voor minder op de bank blijven zitten, voortdurend klagen, anderen de schuld geven van hun eigen onzekerheden en hun bed niet uitkomen.

Een ontmoeting als deze is een verademing in een haastig leven: je medemens zien en verbonden voelen, ook al lijk je op het eerste gezicht niets noemenswaardig met elkaar te delen. Bedankt José, voor je openhartigheid en je vermogen om mij te laten ontdekken dat de wereld gekleurd is.

Niemand Minder is tot en met 11 december 2011 te zien in Kunsthal Rotterdam
De tentoonstelling maakt deel uit van het Niemand Minder festival, initiatief van Pameijer